LOS NIÑOS DEL CARBÓN.

LOS NIÑOS DEL CARBÓN.

El estado de los niños trabajadores es más deplorable todavía en las minas de carbón. Sobre él dice el informe de una comisión nombrada para estudiarlo en Inglaterra: “En el distrito de Halifax las capas de carbón en muchas minas no tienen más que 14 pulgadas de espesor y pocas veces pasan de 30 y, en consecuencia, no pudiendo trabajar en ellas los obreros adultos, aunque se inclinen, tienen que hacer los niños el trabajo casi tendidos en el suelo y con la cabeza apoyada en una plancha. Cuando tienen un espacio un poco mayor, se ponen sobre una rodilla, con la otra desplegada para poder balancear el cuerpo. Durante todo el tempo que permanecen en estas oscuras rendijas sin aire y encendidos por el calor, están completamente desnudos”.
“No olvidaré jamás –agrega uno de los comisarios del informe- la impresión que experimenté a la vista de la primera criatura infortunada que encontré de esta manera. Era un niño como de ocho años que me miró al pasar con una expresión de idiotismo que me heló el corazón. Era una especie de espectro que no podía vivir más que en este lugar de desolación. Cuando me acercaba a él para hablarle, se escondió en un rincón, temblando de pies a cabeza, temiendo quizá que lo maltratase, y ni promesas ni amenazas bastaron para que saliera de escondite, que sin duda consideraba seguro”.

LAS TRES MENDIGAS.

LAS TRES MENDIGAS.

Eran tres las que así chismorreaban, sentaditas a la derecha, según se entra, formando un grupo separado de los demás pobres, una de ellas ciega, o por lo menos cegata; las otras dos con buena vista, todas vestidas de andrajos, y abrigadas con pañolones negros o grises.La señá Casiana, alta y huesuda, hablaba con cierta arrogancia, como quien tiene o cree tener autoridad; y no es inverosímil que la tuviese, pues en donde quiera que para cualquier fin se reúnen media docena de seres humanos, siempre hay uno que pretende imponer su voluntad a los demás, y, en efecto, la impone.
Crescencia se llamaba la ciega o cegata, siempre hecha un ovillo, mostrando su rostro diminuto, y sacando del envoltorio que con su arrollado cuerpo formaba, la flaca y rugosa mano de largas uñas. La que en el anterior coloquio pronunciara frases alternas y descorteses tenía por nombre Flora y por apodo la Burlada, cuyo origen y sentido se ignora, y era una viejecilla que resolvía y alborotaba el miserable cotarro, indisponiendo a unos con otros, pues siempre tenía que decir algo picante y malévolo cuando los demás repartijaban, y nunca distinguía de pobres y ricos en sus críticas acerbas. Sus ojuelos sagaces, lacrimosos, gatunos, irradiaban la desconfianza y la malicia. Su nariz estaba reducida a una bolita roja, que bajaba y subía al mover de labios y lengua en su charla vertiginosa. Los dos dientes que e sus encías quedaban, parecían correr de un lado a otro de la boca, asomándose tan pronto por aquí, tan pronto por allá, y cuando terminaba su perorata con un gesto de desdén supremo o de terrible sarcasmo, cerrábase de golpe la boca, los labios se metían uno dentro de otro, y la barbilla roja, mientras callaba la lengua, seguía expresando las ideas con un temblor insultante.
Tipo contrario al de la Burlada era el de señá Casiana: alta, huesuda, flaca, si bien no se apreciaba fácilmente su delgadez por llevar, según dicho de la gente maliciosa, mucha y buena ropa debajo de los pingajos. Su cara larguísima como si por máquina se la estiraran todos los días, oprimiéndole los carrillos, era de lo más desapacible y feo que puede imaginarse.

LOS NIÑOS DEL CARBÓN.

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Declaración de los Derechos del Niño
Proclamada por la Asamblea General en su resolución 1386 (XIV), de 20 de noviembre de 1959
PREAMBULO
Considerando que los pueblos de las Naciones Unidas han reafirmado en la Carta su fe en los derechos fundamentales del hombre y en la dignidad y el valor de la persona humana, y su determinación de promover el progreso social y elevar el nivel de vida dentro de un concepto más amplio de la libertad,
Considerando que las Naciones Unidas han proclamado en la Declaración Universal de Derechos Humanos que toda persona tiene todos los derechos y libertades enunciados en ella, sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, opinión política o de cualquiera otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición,

Considerando que el niño, por su falta de madurez física y mental, necesita protección y cuidado especiales, incluso la debida protección legal, tanto antes como después del nacimiento,

Considerando que la necesidad de esa protección especial ha sido enunciada en la Declaración de Ginebra de 1924 sobre los Derechos del Niño y reconocida en la Declaración Universal de Derechos Humanos y en los convenios constitutivos de los organismos especializados y de las organizaciones internacionales que se interesan en el bienestar del niño,

Considerando que la humanidad debe al niño lo mejor que puede darle,

La Asamblea General,
Proclama la presente Declaración de los Derechos del Niño a fin de que éste pueda tener una infancia feliz y gozar, en su propio bien y en bien de la sociedad, de los derechos y libertades que en ella se enuncian e insta a los padres, a los hombres y mujeres individualmente y a las organizaciones particulares, autoridades locales y gobiernos nacionales a que reconozcan esos derechos y luchen por su observancia con medidas legislativas y de otra índole adoptadas progresivamente en conformidad con los siguientes principios:
Principio 1
El niño disfrutará de todos los derechos enunciados en esta Declaración. Estos derechos serán reconocidos a todos los niños sin excepción alguna ni distinción o discriminación por motivos de raza, color, sexo, idioma, religión, opiniones políticas o de otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento u otra condición, ya sea del propio niño o de su familia.
Principio 2
El niño gozará de una protección especial y dispondrá de oportunidades y servicios, dispensado todo ello por la ley y por otros medios, para que pueda desarrollarse física, mental, moral, espiritual y socialmente en forma saludable y normal, así como en condiciones de libertad y dignidad. Al promulgar leyes con este fin, la consideración fundamental a que se atenderá será el interés superior del niño.
Principio 3
El niño tiene derecho desde su nacimiento a un nombre y a una nacionalidad.
Principio 4
El niño debe gozar de los beneficios de la seguridad social. Tendrá derecho a crecer y desarrollarse en buena salud; con este fin deberán proporcionarse, tanto a él como a su madre, cuidados especiales, incluso atención prenatal y postnatal. El niño tendrá derecho a disfrutar de alimentación, vivienda, recreo y servicios médicos adecuados.
Principio 5
El niño física o mentalmente impedido o que sufra algún impedimento social debe recibir el tratamiento, la educación y el cuidado especiales que requiere su caso particular.
Principio 6
El niño, para el pleno y armonioso desarrollo de su personalidad, necesita amor y comprensión. Siempre que sea posible, deberá crecer al amparo y bajo la responsabilidad de sus padres y, en todo caso, en un ambiente de afecto y de seguridad moral y material; salvo circunstancias excepcionales, no deberá separarse al niño de corta edad de su madre. La sociedad y las autoridades públicas tendrán la obligación de cuidar especialmente a los niños sin familia o que carezcan de medios adecuados de subsistencia. Para el mantenimiento de los hijos de familias numerosas conviene conceder subsidios estatales o de otra índole.
Principio 7
El niño tiene derecho a recibir educación, que será gratuita y obligatoria por lo menos en las etapas elementales. Se le dará una educación que favorezca su cultura general y le permita, en condiciones de igualdad de oportunidades, desarrollar sus aptitudes y su juicio individual, su sentido de responsabilidad moral y social, y llegar a ser un miembro útil de la sociedad.
El interés superior del niño debe ser el principio rector de quienes tienen la responsabilidad de su educación y orientación; dicha responsabilidad incumbe, en primer término, a sus padres.

El niño debe disfrutar plenamente de juegos y recreaciones, los cuales deben estar orientados hacia los fines perseguidos por la educación; la sociedad y las autoridades públicas se esforzarán por promover el goce de este derecho.

Principio 8
El niño debe, en todas las circunstancias, figurar entre los primeros que reciban protección y socorro.
Principio 9
El niño debe ser protegido contra toda forma de abandono, crueldad y explotación. No será objeto de ningún tipo de trata.
No deberá permitirse al niño trabajar antes de una edad mínima adecuada; en ningún caso se le dedicará ni se le permitirá que se dedique a ocupación o empleo alguno que pueda perjudicar su salud o su educación o impedir su desarrollo físico, mental o moral.

Principio 10
El niño debe ser protegido contra las práticas que puedan fomentar la discriminación racial, religiosa o de cualquier otra índole. Debe ser educado en un espíritu de comprensión, tolerancia, amistad entre los pueblos, paz y fraternidad universal, y con plena conciencia de que debe consagrar sus energías y aptitudes al servicio de sus semejantes.

UN PAISAJE DE FÁBRICAS.

LA REVOLUCION INDUSTRIAL. 1.¿QUE ES Y POR QUÉ SE INICIÓ LA REVOLUCION INDUSTRIAL?se asi al conjunto de cambios que se produjeron en el proceso de elaboracion de prductos,y a la consiguiente serie de transformaciones sociales y economicas,comenzo en inglaterra a mediados del siglo XVIII. *LAS CAUSAS Y SUS CONSECUENCIAS: ·La monarquia parlamentaria.-Inglaterra fue el unico pais donde no se habia implantado la monarquia absoluta,que se regia por una monarquia parlamentaria,esto dio lugar a una nobleza sin privilegios y de mentalidad emprededora que junto con la burguesia invirtio su capital en la industria,por eso inglaterra se convirtio en la mayor potencia economica y comercial. ·El crecimiento demografico.-la disminucion de guerras y pestes,la mejor de la dieta permitieron que la poblacion creciese hasta hacer factible la revolucion,mas consumidores y a su vez mas mano de obra para trabajar ene las fabricas. ·Las mejoras en la agricultura.-la mentalidad de los burgueses y nobles fue motivo de la busqueda de un mayor rendimiento economico tambien en el sector agricola,a la introducion de maquinaria,el abandono del barbecho y la concentracion de parcelas,gracias al aumento de la productividad en este sector,se pudo invertir el capitLa literatura realista en España.
1. El Realismo literario.
Cuando el Romanticismo estaba todavía en la escena literaria, surgió otro modo de representar la realidad para conseguir un mayor acercamiento a sus aspectos sociales, individuales y culturales. Sin embargo, esta nueva forma no ejerció un corte brusco sobre la anterior.
A través de la poesía, el teatro y la novela, los escritores analizaban la realidad humana y profundizaban en ella desde la observación directa de la vida diaria, con el fin de juzgarla y modificarla.
Las variaciones que se produjeron en el arte y en la literatura eran el reflejo de los cambios políticos, sociales, económicos y hasta científicos, de la última parte del siglo XIX que ya hemos analizado en esta unidad.
• La novela realista en España.
En España, el triunfo del Realismo es tardío y de corta duración, pues en algunos autores realistas empezaban e vislumbrarse ya rasgos propios del Naturalismo, movimiento desarrollado en Europa que lleva a sus máximas consecuencias los rasgos del Realismo.
Paradójicamente, la epoca realista, la lirica y el teatro pasaron a un segundo plano, mientras que la novela se considero el medio de expresión mas adecuado para alcanzar el fin que pretendian: representar la realidad. Para ello, el escritor se dedica a observar la realidad con detenimiento, o bien se documenta en libros, para luego recrear con palabras esos lugares, ambientes y personajes que ha visto o concido.
El genero costumbrista y la novela del Romanticismo constituyen el germen de la novela realista. Conviene recordar, ademas, el exito popular de las novelas de entregas y de folletín, que, aun con escaso valor literario, abonan el camino de la nueva novela. Asi como tambien la rica tradición narrativa española del siglo XVI con la novela picaresca y la presencia en el siglo XVII del creador de la novela moderna, Miguel de Cervantes.
al obtenido en industria. ·La tecnologia.-el sector textil fue el verdadero motor de la revolucion industrial,a la hora de elaborar tejidos el algodon es mucho mas facil d manejar que la lana.en el sector metalurgico,la principal mejora tecnica fue el empleo del carbon mineral,su capacidad calorifica era muy superior a la del carbon vegetal empleado asta el momento,lo que permitia una produccion de hierro mayor de mijor calidad y a menor coste. 2.LA MAQUINA DE VAPOR Y SUS APLICACIONES: ·EL INVENTO DE WATT.-se convirtio en el simbolo de revolucion industrial,fue patentada por James Watt en 1769,al aplicar la energia del vapor a la maquinaria,ya no era necesario construir las fabricas a lado de los rios para aprovechar la energia hidraulica,ahora podian ir a las ciudades y asi se ahorraban el coste del transporte y era menor para el fabricante. ·EL TELAR MECANICO DE CARTWRIGHT.- este hizo su propia aportacion a la maquinaria textil,utilizando la fuerza del vapor para poner en funcionamiento un telar y mas adelante una sola maquina puede suministrar energia a todos los telares de una fabrica,asi se prduce mayor cantidad de hilo en menos tiempo. ·REPERCUSIONES EN LA SIDERURGIA.-esta experimenta un avance importante,en Inglaterra se multiplica la produccion de hierro y acero entre 1750 y 1850.Estos materiales son necesarios para la construccion de aperos de labranza,maquinas texiles,railes de tren... ·Revolucion en el transporte.-el traslado de una poblacion tan numerosa y el intercambio comercial de productos industriales agricolas requieren unos medios de transporte mas rapidos y efectivos y este avance que ademas acelera el desarrolllo de la industria,se alcaza con la aplicacion del vapor al ferrocarrril y al barco. *El ferrocarril.-en 1822 el ingles Stephenson logra que una locomotora se mueva por la fuerza del vapor y,en 1825,un tren sea arrastrado por su locomotora lleva mercancias y por primera vez viajeros,el se encargaba de la linea Liverpool-Manchester y mas tarde aparecian otras fuera de teritorio britanico:Belgica,Suecia,Dinamarca,Egipto... *El barco de vapor.-a principios del siglo XIX el norteamericano Fulton introduce el vapor en las embarcaciones,y hacia finales de siglo los barcos de vapor ya estan navegando por los rios europeos y norteamericanos,poco,despes surcaran los mares por las principales rutas comerciales del mundo. 3.LA REVOLUCION INDUSTRIAL EN ESPAÑA.-a partir de 1830larevolucion industrial se extendio desde Inglaterra a otros territorios de Europa como Francia y Belgica y despues algunos estados alemanes,mas tarde EEUU y Japon se convirtieron en poderosas potencias industriales,en cambio España se incorporo con mayo retraso a la industrializacion.Los focos industriales de la Peninsula fueron Asturias,Vizcaya y Cataluña,como la produccion de hierro y acero era escasa y de peor calidad que la procedente de Inglaterra y Francia,Cataluña competia en desigualdad de condiciones con los textiles extranjeros,pues debia importar la mayor parte del carbon,las maquinas,el algodon...Pero a pesar de estas dificultades,Cataluña se convirtio en el motor de la industrializacion española desde que,en 1833,fue instalada la primera maquina de vapor en una fabrica algodonera de Barcelona. 4.LA SEGUNDA REVOLUCION INDUSTRIAL.-entre 1870 y 1914 la industrializacion se extendio por otros paises europeos:el norte de Italia,Suecia,Noruega,Dinamarca,Rusia...Fue un tiempo de importantes innovaciones tecnicas,de nuevas fuentes de energia y tipos modernos de industria.Tras haber experimentado una mejor adaptacion a estos factores,EEUU y Alemania tomaron el relevo a Gran Bretaña y se convirtieron en las principales potencias industriales,y España continuo con su retraso industrial y,al margen de la incorporacion deDe Valencia, continuó centrado su actividad industrial en Asturias, País Vasco y Cataluña.

5. La sociedad industrial: capitalismo y movimiento obrero.


- Las condiciones del trabajo industrial.

La actividad industrial cambia las estructuras económicas dando paso a la extensión de la economía capitalista.
El capitalismo, esencialmente, es el régimen económico basado en el capital como elemento generador de riqueza: el capital privado e invierte en medios de producción, al ser explotados por trabajadores no propietarios que aportan su trabajo a cambio de un salario.Pero este capitalismo inicial, generador de riquezas, que surge de los avances técnicos y científicos y de la actividad industrial y comercial acarreó abusos y miserias. Los grandes beneficiarios eran los propietarios, la burguesía, que se consolidaba como clase social y económica privilegiada.
En la otra cara de la moneda se encontraban los antiguos campesinos y artesanos que para sobrevivir tenían que emplearse en las fábricas de las ciudades como obreros. A continuación, percibirás la extrema dureza de sus condiciones de vida:


• Una excesiva jornada laboral a cambio de un salario bajo: de 6 de la mañana a 10 de la noche, con dos pausas para comer.
• Los escasos ingresos obligaban a las familias a emplear a sus hijos en las fábricas (a partir, incluso, de los 5 y 6 años). Los empresarios los aceptaban porque eran dóciles y trabajaban a cambio de una paga mínima o, simplemente, por la comida.
• Las fabricas y al influencia masiva de obreros hacían que las ciudades creciesen desmesuradamente en poco tiempo y se coronasen de altas chimeneas y humos. Las familias obreras vivían en casas de mala construcción que se apiñaban en suburbios faltos de higiene, sin pavimentar y con escasa red de alcantarillado.
Todo ello, unido a una alimentación deficiente, provocaba el desarrollo de enfermedades contagiosas, como la tuberculosis y el cólera.
- El nacimiento del movimiento obrero.

El mencionado estado de miseria, pobreza y explotación, condujo a que los trabajadores tomaran conciencia de clase y a que, poco a poco, empezaran a resbalarse; es decir, se hacían conscientes de que tenían unos problemas comunes. Nació, entonces, el movimiento obrero:
• Al principio, los obreros actuaron de forma aislada y desorganizada, destruyendo máquinas y fábricas (luddismo, segadores de Net Ludd).
• En 1824,el gobierno británico legalizo los perguidos TradeUnions: sindicatos locales de un mismo oficio que utilizaban la huelga para alcanzar mejoras salariales y una reducción de la jornada laboral. Con el fin de ser más justa e igualitaria. Las dos corrientes ideológicas más importantes fueron el marxismo y el anarquismo.
El movimiento obrero se internacionalizó y se fundaron asociaciones de trabajadores(AIT): Primera Internacional(1864, polémicas entre Marx y Bakunin), la segunda Internacional(1889)...La iglesia se sensibilizó con la lucha obrera y en la encíclica Rerum Novarum (1891) defendió la justicia social, aunque respetando la propiedad privada.
En España, Pablo Iglesias funda el Partido Socialista Obrero Español (PSOE, 1872) y el sindicato Union General de Trabajadores (UGT, 1888).
Un nuevo arte: el Impresionismo
De las corrientes artísticas del siglo XIX, destaca el Impresionismo, que nació en Francia en torno al año 1870 con la intención de plasmar la primera impresión que nos queda de la realidad después de una observación rápida.
Los cuadros están confeccionados con pinceladas rápidas. El pintor no mezcla colores en la paleta, sino que es el observador del cuadro quien con su pupila mezcla esas pinceladas para obtener el color. El ímpetu y la rapidez en la pintura reflejan los cambios vertiginosos de la época industrial: innovaciones tecnológicas, transformaciones sociales…
Las figuras más destacadas del Impresionismo fueron Monet, Degas, Rendir, Pisarro y Sisley.
Posteriormente, después de que el Impresionismo arraigara con fuerza en Francia alrededor de 1880, comenzó a extenderse por otros países europeos, siendo revisado por otros artistas que tomaron el Impresionismo como punto de partida para llegar a evoluciones artísticas más personales. Las figuras mas destacadas de este Postimpresionismo fueron Cezanne, Toulouse-Lautrec, Gaugin y Van Gogh.
La literatura realista en España.
1. El Realismo literario.
Cuando el Romanticismo estaba todavía en la escena literaria, surgió otro modo de representar la realidad para conseguir un mayor acercamiento a sus aspectos sociales, individuales y culturales. Sin embargo, esta nueva forma no ejerció un corte brusco sobre la anterior.
A través de la poesía, el teatro y la novela, los escritores analizaban la realidad humana y profundizaban en ella desde la observación directa de la vida diaria, con el fin de juzgarla y modificarla.
Las variaciones que se produjeron en el arte y en la literatura eran el reflejo de los cambios políticos, sociales, económicos y hasta científicos, de la última parte del siglo XIX que ya hemos analizado en esta unidad.
• La novela realista en España.
En España, el triunfo del Realismo es tardío y de corta duración, pues en algunos autores realistas empezaban e vislumbrarse ya rasgos propios del Naturalismo, movimiento desarrollado en Europa que lleva a sus máximas consecuencias los rasgos del Realismo.
Paradójicamente, la epoca realista, la lirica y el teatro pasaron a un segundo plano, mientras que la novela se considero el medio de expresión mas adecuado para alcanzar el fin que pretendian: representar la realidad. Para ello, el escritor se dedica a observar la realidad con detenimiento, o bien se documenta en libros, para luego recrear con palabras esos lugares, ambientes y personajes que ha visto o concido.
El genero costumbrista y la novela del Romanticismo constituyen el germen de la novela realista. Conviene recordar, ademas, el exito popular de las novelas de entregas y de folletín, que, aun con escaso valor literario, abonan el camino de la nueva novela. Asi como tambien la rica tradición narrativa española del siglo XVI con la novela picaresca y la presencia en el siglo XVII del creador de la novela moderna, Miguel de Cervantes.2. El protagonismo de lo social: Galdós
Benito Pérez Galdós nace 1843 en Las Palmas de Gran Canaria, dentro de una familia acomodada. Sin embargo, pasa la mayor parte de su vida en Madrid. Escribe mucho y obtiene un gran éxito popular, aunque no le faltan enemigos dado el talante liberal y anticlerical de sus primeros tiempos, así como su republicanismo final. Es sensible a los acontecimientos sociales del momento, participa activamente en la política –como diputado-, y opta por hacer de los sociales los grandes protagonistas de sus obras. El éxito del que disfruto no impidió que muriera ciego y pobre en el Madrid de 1920.
• Novelista de la realidad.
• Misericordia.
3. La complejidad del personaje: Clarín
Leopoldo Alas Clarín nace en el año 1852 en Zamora, donde estaba destinado su padre como gobernador civil. Pero como su familia era de origen asturiano, pasa en Oviedo la mayor parte de su vida, hasta que le llega la muerte en 1901.
Se dedica al periodismo, a la politica –del lado de los republicanos- y al derecho – como profesor-; sin abandonar su actividad literaria como creador y critico.
• Novelista de almas.
• La Regenta.

A LA LUZ DE LA ILUSTRACIÓN.

EL ANTIGUO REGIMEN Y LAS BASES DEL CAMBIO. 1.Poblacion y demografia en el siglo XVIII.-los comienzos de este siglo se vieron azotados por la Guerra de sucesion española,en la que estan implicadas las principales potencias europeas,esta guerra concluyo en 1713 cuando se firma la Paz de Utrecht y esto supuso un aumento demografico.Las malas condiciones de vida de los siglos anteriores se aliviaron con la recuperacion economica,la mejora de la dieta alimenticia,los avances en medicina t la reduccion de los conflictos bélicos,todo ello provoco un descenso de mortalidad que ya no freno los aumentos de natalidad se creo entonces cambios sociales y politicos importantes los cuales culminaron con la Revolucion Francesa. 2.Privilegios y no privilegios.-en la epoca medieval los reyes repartian tierras a los señores a cambio de un juramento de fidelidad,que implicaba ayuda militar y por eso el rey dependia del poder de los nobles,estos promulgaban leyes sobre los siervos que trabajaban las tierras de sus feudos,pero apartir del siglo XV los monarcas fueron incrementando su poder la nobleza entonces se fue marchando a las ciudades y ocupo los altos cargos de la corte.Este poder en manos dele el rey hizo que todavia se viviera bajo lo que se ha llamado el Antiguo Regimen,se caracteriza por conservar una sociedad estamental. 3.Las monarquias absoluta y parlamentaria:MONARQUIA ABASOLUTA.-se consolida el proceso de centralizacion de poder en manos del el rey que se habia iniciado en el siglo XV.Las malas cosehas,epidemias,etc...fvorecieron la idea de que era necesario un poder fuerte para poner fin a la crisis economica.Los nobles pierden su influencia politica per conservan sus privilegios,dicho proceso culmina en el siglo XVII y,ya ene el XVIII,entraran en en crisis.La monarquia absoluta es la forma de gobierno en la que el rey concentra todos los poderes:PODER EJECUTIVO.-el rey administra y gobierna a sus súbditos sin consultar a las cortes. PODER LEGISLATIVO.-el rey es quien dicta las leyes. PODER JUDICIAL.-el rey aplica justicia a sus súbditos,para ello dejan esta funcion a otras personas para que lo hagan en su nombre.El monarca por excelencia fue Luis XIV,llamado el rey del sol,convirtio a Francia en la primera potencia europea,construyo el Palacio de Versalles,cuyas inmensas proporciones de riquezas decorativa pretendian ser el simbolo del poder absoluto. *MONARQUIA PARLAMENTARIA.-el unico pais donde el absolutismo no termino implantandose fue en Gran Bretaña,los liderdos por Cromwell consiguieron derrocar al rey Carlos I,quien en 1649 fue ejecutado,a partir de entonces,se rigio por un sistema republicano.Fue en 1689 cuando monarquicos y parlamentaristas llegaron a un acuerdo,a condicion de que esta estuviera controlada por el Parlamento,el rey no podia implantar leyes sin el concentimiento de un Parlamento bicameral es decir compuesto por Lores(nobles) y los Comunes(burgueses). 4.LA MONARQUIA ABSOLUTA EN ESPAÑA. *FELIPE V.-tras la guerra de sucesion los bobones entraron en la corona española sustituyendo a la dinastis de los Austrias.Felipe fiel imitador de su abuelo Luis XIV,impuso el estilo absolutista y puso en marcha una politica centralista que pretendia la unificacion de españa. ·Dicto los decretos de nueva planta. ·Convoco las cortes generales en cuatro ocaciones. *FERNANDO VI.-fue continuador de la politica absolutista y del programa de refornas que habia iniciado el primer rey borbon español.Pretendia romper el aislamiento en el que España estaba sumida y para hacerse con las ideas y descubrimientos de la ilustracion,organizo varias misiones culturales al extranjero. 5.NUEVAS IDEAS Y CIENCIAS DEL SIGLO DE LAS LUCES. ·La nueva ciencia.-basada exclusivamente en el racionalismo,que propugnaba que el ser humano solo podia acercarse a la verdad a traves de la razon,la experimentacion y el analisis.Fue entonces cuando se abordo el tema de la óptica,la química,la física,las matemáticas,la astronomía,la medicina y se crearon instrumentos para analizar los fenomenos naturales como el microscopio,el telescopio,el barómetro... ·La ilustracion y la enciclopedia.-surge en el siglo XVIII el movimiento cultural denominado Ilustración

RENACIMIENTO Y CONTRARREFORMA

1.LA CONTRARREFORMA CATÓLICA.-es la segunda mitad del siglo XVI,donde Felipe II ocupa el trono sin los estados alemanes,que fue entregado a Fernando I por su padre Carlos V,que fue introducido en la mayor parte de las doctrinas protestantes luteranas.Para detener esto la iglesia hace una asmblea en la ciudad de Trento para definir los principios del catolicismo,es la época de la contrarreforma católica. 2.EL REINADO DE FELIPE II.-convencido defensor de la contrarreforma hizo que España tuviera tintes religiosos y que sobre todo lo que pasara subyaciera un motivo religioso.Los conflictos en época de Felipe II:LOS TURCOS.-estos amenazaban el mediterraneo.fueron vencidos en Lepanto,donde cervantes quedó inválido de una mano.EL CALVINISMO.-se introdujo en el imperio Flandes y Países Bajos,FelipeII envió sus ejercitos para imponer una orden que no se logró,el sur lo aceptó pero el norte no hasta un siglo déspues.LA ARMADA INVENCIBLE.-FelipeII envio un ejercito con 30.000 hombres y 136 naves para invadir el reino británico,pero los ingleses acabaron con mitad de la flota. EL ARTE RENACENTISTA ESPAÑOL. 1.ARQUITECTURA: -SIGLO XV(Reyes Catolicos).-se denomina plateresco ya que por su decoracion se asemejaban,Salamanca es la mas representativa y entre sus autores esta Gil de Hontañon,el palacio de Monterrey (Salamanca).-SIGLO XVI(CarlosV).-vuelve el purismo del renacimiento italiano en las ciudades de Toledo y Granada,el intento borrar las huellas del Islan y mando construir la Catedral de Granada y un Palacio. -SIGLO XVI(FelipeII).-aca la austeridad llega a su extremo con El Escorial. 2.ESCULTURA.-se caracteriza por ser principalmente religiosa,entre sus autores sobresalen Alonso Berruguete y Juan de Juni. 3.PINTURA.-la mas representada es el Greco,sus figuras alargadas no fueron del gusto de Felipe II y sus obras mas conocidas son El caballero de la mano en el pecho y El entierro del Conde Orgaz. -LA LITERATURA ESPAÑOLA Y LA CONTRARREFORMA: 1.La poesia religiosa en la segunda mitad del siglo XVI.-la cultura española en la mitad del siglo XVI tiene una orientacion religiosa,aparecen personalidades de la ascética y la mística. *La literatura mística y ascética.-Mística en España no aparecio hasta la segunda mitad del siglo XVI,en nuestro país se desarrolla con gran fuerza,porque Felipe II trataba por todos los medios de frenar a los protestantes,la mística alude vivencias espirituales sublimes,para alcanzar tal estado que el alma debe ejercitarse mediante la mortifisacion y la oracion,este proceso corresponde a la ascética que es el camino que conduce hacia el estado mistico. -El ascetismo en Fray Luis de León.-nacio en Belmonte,profeso en la orden de San Austin y dio clases en la universidad de Salamanca como consecuencia de distintas ordenes religiosas,lo llevo a la carcel durante cinco años.Se le acusaba de defender el texto hebreo del Antiguo Testamento y de haberlo traducido en el Cantar de los Cantares. -Antes sabio que poeta.-era un hombre con cultura,cultivo ls¡a prosa u el verso,utilizo el castellano y el latin,su estilo se caracteriza por la sencillez,sobriedad y presicion,aunque en sus obras son los temas religiosos,en la poesia volcara sus vivencias personales y dentro de su obra poetica destacan sus odas y expresa soledad,rechazo del poder y la fama en busca de serenidad y el orden. -Santa Teresa de Jesus.-nace en Ávila desde pequeña se muestra interesada por los libros en el convento de carmelitas inicia reformas y nuevas fundaciones y por ello fue una viajera inscesata y cuando viajo a Alba de Tormes fue dinde murio.Escritora de la sencillez,su obra esta ligada con su experiencia religiosa,pero su pretención es adoctrinar a sus monjas sobre el camino de la perfección,su lengua e llano natural,utiliza abundantes diminutivos para dar gracia natural a su prosa.El misticismo en San Juan de la cruz,Juan de Yepes y Álvarez nacio en Fontíferos,a los 19 años ingreso en el convento de las carmelitas y murio en 1591.Estaba la poesia amorosa a lo divino,poesia prodigiosa artistica y cantico espiritual.Primeras noticias,el alma comienza a recibir noticias a las criaturas dotadas por Dios,pero crece el amor y con él el dolor de la auscencia,el alma quiere que Dios se entregue del todo,no se conforma con los mensajeros. 2.MIGUEL DE CERVANTES.-nacido en Alcala de Henares y parte su vida entre dos centurias,a la vez contrapuestas y complementarias pero a medio camino supo aglutinar ambos periodos.Toda su obra es una síntesis de tendencias y esa feliz fusion es lo que le llevará a permanecer vigente en cualquier tiempo y en cualquier espacio,asistio con orgullo al triunfo de Lepanto donde perdio la mano,ya en su madurez fue testigo de la decadencia de España que coincide con su propia decadencia personal,la mala suerte y la penuria no le abandonaron nunca a pesar de que su fama como escritor ya corria entre la gentes.Obra literaria,es un hombre de muchas experiencias,nadie como el retrataria en profundidad las virtudes y las miserias del ser humano,cultivo la poesia italianista sin dejar de practicar la poesia tradicional aunque no llego a alcanzar exito;en el teatro tampoco consiguio triunfar y como novelista ha sido cinsiderado el creador de la novela moderna. *EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE

EL GRECO

El Greco
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El Greco

Retrato de un caballero anciano, considerado autorretrato, (1595-1600), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE. UU.
Nombre de nacimiento Doménikos Theotokópoulos
Nacimiento 1541
Candía, Creta Grecia
Defunción 7 de abril de 1614
Toledo, España
Nacionalidad Griega
Movimiento Manierismo
Obras destacadas El entierro del Conde de Orgaz
El caballero de la mano en el pecho
El Expolio
Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Candía, Creta, 1541 - Toledo, 1614), conocido como El Greco (El Griego),[1] fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.

Hasta los 26 años vivió en Creta donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo postbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, después en Roma estudiando el manierismo de Miguel Ángel.

En 1577 se estableció en Toledo, España, donde vivió y trabajó el resto de su vida. Su obra la componen grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas en los que a menudo participó su taller y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo pronto surgió un estilo propio caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas, delgadas, fantasmales, muy expresivas, llenas de misticismo y con iluminación propia, así como el empleo de una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.

Tabla de contenidos
1 Biografía
1.1 Formación
1.1.1 Creta
1.1.2 Venecia
1.1.3 Roma
1.2 En España
1.2.1 Llegada a Toledo y primeras obras maestras
1.2.2 Madurez
1.2.3 Último Periodo
2 El artista
2.1 Formación y evolución de su estilo
2.1.1 La ascendencia bizantina
2.2 El trabajo del taller
2.3 Escultura y arquitectura
2.4 El reconocimiemto histórico de su pintura
2.5 El catálogo de sus obras
3 Obra pictórica
3.1 El retablo mayor de Santo Domingo el Antiguo
3.2 El Expolio
3.3 El entierro del Conde de Orgaz
3.4 El retablo de doña María de Aragón
3.5 Pintura devocional
3.6 Retratos
3.7 Últimos trabajos
4 Véase también
5 Filmografía
6 Referencias
6.1 Notas
6.2 Fuentes impresas (libros y artículos)
6.3 Fuentes online
6.4 Enlaces externos



Biografía
Formación Alcanzó una formación compleja obtenida en tres focos culturales muy distintos. Su primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez. La segunda obtenida en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano; allí aprendió la pintura al óleo y su gama de colores, siempre se consideró parte de la escuela veneciana. Por último su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo.

Esta época de formación, anterior a su estancia en Toledo, está basada en suposiciones, pues se conocen escasos documentos sobre su vida de este periodo.





Creta
Detalle de San Lucas pintando a la Virgen y al Niño (antes de 1567). Temple y oro sobre tabla. Periodo cretense del Greco.Nació en 1541 en Candía, actual Heraklion, en la isla de Creta,[4] que entonces era posesión de la República de Venecia. Su padre, Geórgios Theotocópoulos, era comerciante y recaudador de impuestos. Su hermano mayor, Manoússos Theotokópoulos, también era comerciante.

Doménikos estudió pintura en su isla natal, convirtiéndose en pintor de iconos en el antiguo estilo bizantino vigente en Creta en aquellos tiempos. A los veintidós años, era descrito en un documento como "maestro Domenigo", lo que significa que ya desempeñaba oficialmente la profesión de pintor. En junio de 1566, firmó como testigo en un contrato con el nombre Maestro Menégos Theotokópoulos, pintor (μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος). Menegos era la forma dialectal veneciana de Doménicos.

El estilo postbizantino era una continuación de la pintura tradicional, ortodoxa y griega, de iconos desde la Edad Media. Eran cuadros de devoción que seguían reglas fijas. Sus personajes se copiaban de modelos artificiales muy establecidos, que no eran en absoluto naturales ni penetraban en análisis sicológicos, con el oro como fondo de los cuadros. Estos iconos que no estaban influenciados por el nuevo naturalismo del renacimiento.

A los 26 años aún residía en Candía. Sus obras debían ser muy estimadas. En diciembre de 1566, El Greco pidió permiso a las autoridades venecianas para vender una «tabla de la Pasión de Cristo ejecutada sobre fondo de oro» en una lotería. Este icono bizantino del joven Doménikos fue vendido por el precio de 70 ducados de oro, igual valor que una obra de Tiziano o Tintoretto de la misma época.

De los trabajos de esta época es la Muerte de la Virgen, conservada en la Iglesia de la Dormición, en Siros.

La mayoría de los historiadores aceptan que era ortodoxo griego.Aunque algunos estudiosos creen que formaba parte de la minoría católica cretense o que se convirtió al catolicismo romano antes de abandonar la isla.


Venecia
La Curación del Ciego (1567), Dresde. Pintura del periodo veneciano todavía al temple (metodo empleado en Creta). El Greco asimiló rapidamente los conceptos de la pintura veneciana.Debió trasladarse a Venecia alrededor de 1567. Como ciudadano veneciano era natural que el joven artista continuara su formación en esa ciudad.

Venecia, en aquel tiempo, era el mayor centro artístico de Italia encontrandose en su momento cumbre renacentista con Tiziano trabajando intensamente en sus últimos años de vida y reconocido universalmente como genio supremo.También Tintoretto, Veronés y Jacobo Bassano trabajaban en la ciudad y parece que El Greco estudió la obra de todos ellos.
La brillante y colorista pintura veneciana debió producir un fuerte impacto en el joven pintor, formado hasta entonces en la técnica de Creta, artesana y rutinaria.
El Greco no hizo como otros artistas cretenses que se habían trasladado a Venecia, los madoneros, pintando a lo bizantino con elementos italianos. Desde el principio asumió y pintó con el nuevo lenguaje pictórico aprendido en Venecia, convirtiendose en un pintor veneciano. Posiblemente pudo aprender en el taller de Tiziano, los secretos de la pintura veneciana, tan diferentes de la bizantina: los fondos arquitectónicos que dan profundidad a las composiciones, el dibujo, el color naturalista y la forma de iluminar procedente de focos determinados.

Entre las obras más conocidas de su período veneciano se encuentra la Curación del nacido ciego (Dresde, Gemäldegalerie), en la que se percibe la influencia de Tiziano en el tratamiento del color y de Tintoretto en la composición de figuras y la utilización del espacio.


Roma
Giulio Clovio introdujo a el Greco en el círculo del cardenal Alejandro Farnesio en Roma. (Detalle de su retrato pintado por El Greco sobre 1571)Luego el pintor se encaminó a la Ciudad Eterna. En su camino debió detenerse en Parma a conocer la obra de Correggio, pues sus comentarios elogiosos hacia este pintor (lo llamó figura única de la pintura) demuestran un conocimiento directo de su arte.

Su llegada a Roma está documentada en una carta de presentación del miniaturista Giulio Clovio al cardenal Alejandro Farnesio, fechada el 16 de noviembre de 1570, donde le solicitaba que acogiese al pintor en su Palacio por poco tiempo hasta que encontrase otro acomodo. Así comenzaba esta carta: Ha llegado a Roma un joven candiota, discípulo de Tiziano, que a mi juicio figura entre los excelentes de la pintura. Los historiadores parecen aceptar que el término discípulo de Tiziano no significa que estuvo en su taller sino que era admirador de su pintura.

A través del bibliotecario del cardenal, el erudito Fulvio Orsini, entró en contacto con la élite intelectual de la ciudad. Orsini llegó a poseer siete pinturas del artista (Vista del Monte Sinaí y un retrato de Clovio están entre ellas).

El Greco fue expulsado del Palacio Farnesio por el mayordomo del cardenal. El 6 de julio de 1572, el pintor se quejó por escrito a Alejandro Farnesio y denunció que las acusaciones que le habían realizado eran falsas. El 18 de septiembre de 1572, pagó sus cuotas a la Academia de San Lucas como pintor de miniaturas. Al final de ese año, El Greco abrió su propio taller y contrató como ayudantes a los pintores Lattanzio Bonastri de Lucignano y Francisco Preboste.

Cuando El Greco vivió en Roma, Miguel Ángel y Rafael habían muerto, pero su enorme influencia seguía vigente. La herencia de estos grandes maestros dominaba el escenario artístico de Roma. Los pintores romanos de la década de 1550 habían establecido un estilo llamado manierismo pleno o maniera basado en las obras de Rafael y Miguel Ángel, donde las figuras se fueron exagerando y complicando hasta convertirse en artificiales buscando un virtuosismo preciosista. Por otro lado, las reformas de la doctrina y de las prácticas católicas iniciadas en el Concilio de Trento empezaban a condicionar el arte religioso.



En estas obras estilísticamente distintas, se aprecia como asumió el lenguaje del renacimiento veneciano. La primera, del Tríptico de Módena (Galería Estense), es una obra titubeante del inicio de su estancia veneciana. La segunda (Thyssen-Bornemisza), (1573-1576), repite iconografía y composición, recuerda al Veronés en las figuras y a Tiziano en el nítido pavimento, en la composición equilibrada y en la serenidad de la escena. El manejo del color es ya de un maestro.
Julio Mancini escribió años después, hacia 1621, en Sus Consideraciones, entre otras muchas biografías, la del Greco, siendo la primera que se escribió sobre él. Escribió Mancini que el pintor era llamado comunmente Il Greco (El Griego). Que había trabajado con Tiziano en Venecia y que cuando llegó a Roma sus obras eran muy admiradas y alguna se confundía con las pintadas por el maestro veneciano. Contó también que se estaba pensando cubrir algunas figuras desnudas del Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina que el Papa Pío V consideraba indecentes y prorrumpió (El Greco) en decir que si se echase por tierra toda la obra, él podría hacerla con honestidad y decencia y no inferior a ésta en buena ejecución pictórica... Indignados todos los pintores y los amantes de la pintura, le fue necesario marchar a España... De Salas resalta la enorme manifestación de orgullo que supuso considerarse al mismo nivel que Miguel Ángel, considerado en esa época la cumbre del arte.También hay que señalar que existían en Italia dos escuelas con criterios diferentes, la de los seguidores de Miguel Ángel propugnaba la primacía del dibujo en el cuadro y la veneciana de Tiziano señalaba la superioridad del color. Esta última era defendida por el Greco.

Actualmente su apodo italiano Il Greco se ha transformado y es conocido universalmente como El Greco, cambiandose el artículo italiano Il por el español El, combinando una palabra española con una italiana. Sin embargo sus cuadros siempre los firmó en griego, normalmente con su nombre completo Domenikos Theotokopoulos.

Pintó en una de sus obras, La purificación del Templo, en la parte inferior los retratos de Miguel Ángel, Ticiano, Clovio y, presumiblemente, Rafael quizás expresando su admiración. Como indicó muchos años después en sus propios comentarios, El Greco veía a Tiziano, Miguel Ángel y Rafael como modelos a emular.Giulio Mancini mencionó en sus escritos a El Greco entre los pintores que habían iniciado una revisión de las enseñanzas de Miguel Ángel.
El periodo italiano se considera como un tiempo de estudio y preparación pues su genialidad no surgió hasta sus primeras obras de Toledo en 1577. En Italia no recibió ningún encargo de importancia. Era extranjero y Roma estaba dominada por pintores como Federico Zuccaro, Scipione Pulzone y Girolamo Sicciolante de menor calidad artística pero más conocidos y mejor situados. En Venecia fue mucho más difícil, porque los tres grandes de la pintura veneciana, Tiziano, Titoretto y Veronés, estaban en su apogeo.

Entre las principales obras de su período romano se encuentran, además de la mencionada Purificación del Templo, varios retratos, como el Retrato de Giulio Clovio (1570-1575, Nápoles) o del gobernador de Malta Vincentio Anastagi (h. 1575, Nueva York, F.C.). También ejecutó una serie de obras profundamente marcadas por su aprendizaje veneciano como El soplón (h. 1570, Nápoles, Capodimonte) y la Anunciación (h. 1575, Madrid, Thyssen-Bornemisza).

No se sabe cuánto tiempo más permaneció en Roma, algunos estudiosos defienden una segunda estancia en Venecia (h. 1575–1576) antes de marchar a España.


En España
Llegada a Toledo y primeras obras maestras
Detalle de la Trinidad (1577-79). Este cuadro formaba parte del retablo mayor de Santo Domingo el Antiguo, su primer gran encargo en Toledo. Es notoria la influencia de Miguel Ángel.En esa época el monasterio del Escorial, cerca de Madrid, estaba concluyendose y Felipe II había invitado al mundo artístico de Italia a que fuera a decorarlo. A través de Clovio y Orsini, El Greco conoció a Benito Arias Montano, humanista español y delegado de Felipe II, al clérigo Pedro Chacón y a Luis de Castilla, hijo natural de Diego de Castilla, deán de la Catedral de Toledo. La amistad de El Greco con Castilla le aseguraría sus primeros encargos importantes en Toledo.

En 1576 el artista abandonó la ciudad romana y estuvo primero en Madrid y luego llegó a Toledo en la primavera o quizá en julio de 1577. Fue en esta ciudad donde vivió produciendo sus obras de madurez. Por aquella época, Toledo era la capital religiosa de España y una de las ciudades más grandes de Europa. En 1571 la población de la ciudad era 62.000 habitantes.
Los primeros encargos importantes en Toledo le llegaron de inmediato: el retablo mayor y dos laterales para la iglesia de Santo Domingo el Antiguo de Toledo. A estos retablos pertecen la La Asunción de la Virgen (Art Institute de Chicago) y La Trinidad (1577-1579 (Museo del Prado). También le contrataron simultaneamente el Expolio para la sacristía de la Catedral.

En la Asunción, basada en la composición de la Asunción de Tiziano (Iglesia de Santa María dei Frari, Venecia), aparece el estilo personal del pintor pero el planteamiento es plenamente italiano. También hay referencias al estilo escultural de Miguel Ángel en la La Trinidad, de tintes renacentistas italianos y un marcado estilo manierista. Las figuras son alargadas y dinámicas, dispuestas en zig-zag. Sorprende el tratamiento anatómico y humano a figuras de carácter divino, como Cristo o los ángeles. Los colores son ácidos, incandescentes y mórbidos, y, junto con un juego de luces en contraste, dotan a la obra de un aire místico y dinámico. El giro hacia un estilo personal, diferenciandose de sus maestros, comienza a surgir en su trabajo, utilizando colores menos convencionales, agrupamientos más heterodoxos de personajes y proporciones anatómicas únicas. En el El Expolio de la Catedral de Toledo (1577-1579), muestra un espléndido Cristo vestido de rojo, asediado por sus carceleros.


Detalle del Martirio de san Mauricio (1580-82). Encargado por Felipe II para el Monasterio de El Escorial, el cuadro no gustó al monarca.Estas obras establecerían la reputación del pintor en Toledo y le dieron gran prestigio. Tuvo desde el principio la confianza de Diego de Castilla, así como clerigos e intelectuales de Toledo que reconocieron su valía. Pero en cambio sus relaciones comerciales con sus clientes fueron desde el inicio complicadas a causa del pleito sobre el valor del Expolio, pues el cabildo de la catedral lo valoró en mucho menos de lo que pretendía el pintor.

El Greco no planeaba establecerse en Toledo, pues su objetivo era obtener el favor de Felipe II y hacer carrera en la corte. De hecho, consiguió dos importantes encargos del monarca: Alegoría de la Liga Santa (también conocido como la Adoración del nombre de Jesús o Sueño de Felipe II) y El martirio de San Mauricio y la legión tebana (1578-1582), ambos aún hoy en el monasterio del Escorial. En la Alegoría muestra su capacidad para combinar complejas iconografías políticas con ortodoxos motivos medievales. Ninguna de estas dos obras gustó al rey, por lo que no le hizo más encargos. Según explicó fray José de Sigüenza, testigo de los hechos, el rey consideró que el martirio de San Mauricio no seguía los criterios de la Contrarreforma pues debía haber representado el acontecimiento principal, la decapitación de los mártires, y sin embargo el Greco optó por pintar el momento en que san Mauricio y sus compañeros hablan y deciden morir por su fe. El dialogo elegante representado se consideró que distraía del hecho capital de la decapitación. Sigüenza lo explicó en el lenguaje de la Contrarreforma: los santos se han de pintar de manera que no quiten la gana de rezar por ellos.


Madurez
El entierro del conde de Orgaz (1586–1588, óleo sobre lienzo, 480 × 360 cm, Santo Tomé, Toledo), la obra más conocida de El Greco. Ilustra una leyenda local según la cual el conde fue enterrado por san Esteban y san Agustín. En la parte inferior, realista, recreó un entierro con toda la pompa del siglo XVI; en la superior, idealizada, representó la Gloria y la llegada del alma del conde.Faltándole el favor real, El Greco decidió permanecer en Toledo, donde había sido recibido en 1577 como un gran pintor.

Alquiló una gran casa en la ciudad, perteneciente al Marqués de Villena. Se ha conservado contratos que lo mencionan como inquilino desde 1585 en adelante de un complejo consistente en tres apartamentos y veinticuatro habitaciones. Fue en estos apartamentos, que también le sirvieron de taller, donde pasó el resto de su vida, pintando y estudiando.

Doménikos se codeó con intelectuales y nobles de la corte. Fue amigo del poeta Luis de Góngora y de fray Hortensio Félix Paravicino, de los cuales hizo dos soberbios retratos. Es célebre su retrato El caballero de la mano en el pecho (h. 1577-1583, Madrid, Prado), que ya en su época provocó grandes controversias entre los estudiosos a causa de su peculiar estilo.

En 1585, parece que había contratado un ayudante, el pintor italiano Francisco Preboste, y haber establecido un taller capaz de producir pinturas, retablos y estatuas.

El 12 de marzo de 1586 obtuvo el encargo de El entierro del conde de Orgaz, hoy su obra más conocida. El cuadro, realizado para la iglesia de Santo Tomé en Toledo, se encuentra todavía en su lugar. Muestra el sepelio de un noble toledano en 1323, que según una leyenda local fue enterrado por los santos Esteban y Agustín. El pintor representó en la comitiva de forma anacrónica a personajes locales de su tiempo, incluyendo también a su hijo. En la parte superior, el alma del muerto asciende al cielo, densamente poblado de ángeles y de santos. El entierro del conde de Orgaz muestra ya su característica elongación longitudinal de las figuras, así como el horror vacui ("miedo al vacío"), aspectos que se harían cada vez más acusados a medida que El Greco envejecía. Estos rasgos provenían del manierismo y persistieron en el trabajo de El Greco aunque habían sido abandonados por la pintura internacional algunos años antes. Los colores manieristas, muy intensos e iluminados por luces fantasmales, son aquí constituyentes esenciales de la pieza.

A partir de 1580 pintó temas religiosos, entre los que destacan sus lienzos sobre santos: San Juan Evangelista y San Francisco (h. 1590-1595, Madrid, colección particular),Las lágrimas de san Pedro , La Sagrada familia (1595, Toledo, Hospital Tavera), San Andrés y San Francisco (1595, Madrid, Museo del Prado) San Jerónimo (principios del siglo XVII, Madrid, colección particular). También realizó retratos como El caballero de la mano en el pecho (1585, Madrid, Museo del Prado).


Último Periodo
Crucifixión del colegio de María de Aragón (1597-1600).A partir de 1596, las pinturas de El Greco comienzan a cargarse de una febril intensidad. La estilización, el alargamiento de los cuerpos en estas telas llega hasta lo irreal. La década que va desde 1597 hasta 1607 fue un periodo de intensa actividad para El Greco. Durante estos años recibió varios encargos de importancia, y su taller creó retablos pictóricos y esculturales para una variedad de instituciones religiosas. Entre sus principales encargos en este periodo está tres retablos para la capilla de San José en Toledo (1597–1599, entre ellos La coronación de la Virgen, 1599); seis pinturas (1596–1600) para el retablo mayor del Colegio de Doña María de Aragón, un monasterio agustino en Madrid, y el altar mayor, cuatro retablos laterales para la Capilla Mayor del Hospital de la Caridad en Illescas (la Virgen de la caridad y el San Ildefonso, 1603–1605).

El bautismo de Cristo (1596-1600, Museo del Prado) que pintó para el colegio de Doña María de Aragón, en Madrid, muestra a las figuras de los personajes sagrados con una luz sobrenatural que proviene de los propios cuerpos. La naturaleza mística del episodio retratado se subraya por los divinos halos que rodean a los personajes.

Entre 1607 y 1608 El Greco se vio envuelto en una disputa legal con las autoridades del hospital de la Caridad de Illescas en relación al pago de su obra, que incluía pintura, escultura y arquitectura. El Greco firmó el contrato para la decoración del altar mayor de la iglesia del Hospital de la Caridad el 18 de junio de 1603. Estuvo conforme en acabar la obra en agosto del año siguiente. Aunque pocas veces se respetasen los plazos, era un punto potencial de conflicto. También estuvo conforme en que fuese la hermandad la que escogiera a los tasadores. La hermandad se aprovechó de este acto de buena fe y tasó las obras con un precio muy bajo.Finalmente, El Greco otorgó su representación legal a Preboste y un amigo suyo, Francisco Ximénez Montero, y aceptó un pago de 2.093 ducados; este y otros litigios, contribuyeron a las dificultades económicas que experimentó hacia el final de su vida. En 1608, recibió su último gran encargo: para el Hospital de San Juan Bautista de Toledo.


Detalle de la Inmaculada para la capilla Oballe de Toledo (1608-13).En este periodo realizó telas con un estilo visionario: La Crucifixión (1605-1610, Museo del Prado), la Visión del Apocalipsis (1608-1614, Nueva York, Museo Metropolitano) y La adoración de los pastores (1612-1614, Museo del Prado), pintado para su propia tumba, en la que nuevamente una luz sobrenatural proviene de los propios cuerpos.

Visionario es también el Laoconte (1610-1614, Washington, N.G.), personaje de la mitología grecolatina, que atestigua la formación humanística de El Greco. Escogió también personajes bíblicos, como en la inconclusa Apertura del Quinto Sello. Estas obras muestran una novedosa aproximación del artista a temas habituales, así como su profundo conocimiento de la cultura de su tiempo.

Más realistas son sus Vistas de Toledo, paisajes de esta ciudad de Toledo, aunque este género no era muy frecuentado por los pintores españoles. Una es de 1605 y se conserva en el Museo Metropolitano de Nueva York, y la otra es de 1610-1614 y está en el Museo del Greco de Toledo. También siguen siendo realistas y de gran penetración psicológica sus retratos: Antonio de Covarrubias (h. 1600, París, Louvre); El cardenal Fernando Niño de Guevara (h. 1610, Nueva York) y Fray Hortensio Félix Paravicino (1609, Boston, M.F.A.)

Su vida, llena de orgullo e independencia, siempre tendió al afianzamiento de su particular y extraño estilo, evitando las imitaciones. Coleccionó volúmenes valiosos que formaron una maravillosa biblioteca. Un contemporáneo lo definió como un "hombre de hábitos e ideas excéntricos, tremenda determinación, extraordinaria reticencia y extrema devoción". Por estas u otras características, fue una voz respetada y un hombre celebrado, convirtiéndose en un artista incuestionablemente español. Fray Hortensio Félix Paravicino, predicador y poeta del siglo XVII español, escribió de él, en un conocido soneto: "Creta le dio la vida, y los pinceles / Toledo mejor patria, donde empieza / a lograr con la muerte eternidades.

No está confirmado si vivió o no con su compañera sentimental, Jerónima de Las Cuevas. Fue la madre de su único hijo, Jorge Manuel, nacido en 1578. Al parecer Doña Jerónima de Las Cuevas sobrevivió a El Greco, y, aunque el maestro los reconoció tanto a ella como a su hijo, nunca se casó con ella. El hecho ha sorprendido a los investigadores, porque la mencionó en varios documentos, incluyendo su testamento. La mayor parte de los analistas asumen que El Greco tuvo un matrimonio desafortunado en su juventud y por lo tanto no podía legalizar otro compromiso.[50] En 1604, su hijo Jorge Manuel y Alfonsa de los Morales tuvieron al nieto de El Greco, Gabriel, quien fue bautizado por Gregorio Angulo, gobernador de Toledo y amigo personal del artista.

Mientras estaba trabajando en un encargo del Hospital Tavera, El Greco cayó enfermo de gravedad, y un mes después, el 7 de abril de 1614, falleció en Toledo. Unos días antes, el 31 de marzo, había otorgado poder a su hijo para ejecutar su testamento. Dos griegos, amigos del pintor, fueron los testigos de este testamento.

Fue enterrado en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo. El panteón debió ser trasladado antes de 1619 a San Torcuato debido a una disputa con las monjas de Santo Domingo y fue destruido al demolerse la iglesia en el siglo XIX.


El artista: Formación y evolución de su estilo.La Purificacion del templo

En estas tres versiones de Venecia (1570), Roma (1571-1576) y Toledo (1610-1614) se observa la evolución de su estilo. La primera incorpora el colorido cálido veneciano y las mujeres están influenciadas por Tintoretto. En la segunda, los grupos de figuras han adquirido jerarquía y la arquitectura más romana está más integrada en el cuadro gracias a la luz. En la última, las figuras son típicas grequianas, el cuadro es más estrecho y dividido en una zona inferior ocupada por las figuras y en la superior, una arquitectura etérea a base de blancos y grises evoca el reino celestial.

El Greco consideraba que el color era el elemento pictórico más importante y menos manejable, y declaró que el color primaba sobre la forma. Francisco Pacheco, un pintor y teórico que visitó a El Greco en 1611, escribió que al pintor le gustaban «los colores crudos y sin mezclar, en grandes manchas como una muestra fanfarrona de su destreza» y que creía «en el constante repintar y retocar para conseguir que las amplias masas hablaran como en la naturaleza».

El historiador del arte Max Dvořák fue el primer erudito que relacionó el arte de En Greco con el Manierismo y el Antinaturalismo. Los eruditos modernos caracterizan el estilo de El Greco como «típicamente manierista» y señalan que sus fuentes están en el Neoplatonismo del Renacimiento.Según Nicholas Penny «una vez que estuvo en España, El Greco fue capaz de crear un estilo propio — uno que desautorizaba las ambiciones descriptivas de la pintura».

En sus obras de madurez El Greco demostró una tendencia característica a dramatizar, más que a describir. La fuerte emoción espiritual se transfiere de la pintura directamente al público. Según Pacheco, el arte de El Greco, perturbado, violento, y a veces parece descuidado en la ejecución, se debía a un estudiado esfuerzo por adquirir una libertad de estilo. La preferencia de El Greco por figuras extraordinariamente altas y delgadas, que servían tanto a sus propósitos expresivos como a principios estéticos, le llevaron a despreciar las leyes de la naturaleza y alargar sus composiciones aún más, particularmente cuando su destino eran retablos.[59] La anatomía del cuerpo humano se convierte en algo aún más espiritual en las obras de madurez de El Greco; para La Virgen de la Inmaculada Concepción El Greco pidió alargar el retablo en sí otro medio metro aproximadamente, «porque de esta manera la forma será perfecta y no reducida, que es lo peor que le puede pasar a una figura». Una novedad significativa de las obras de madurez de El Greco es la interrelación entre forma y espacio; una relación recíproca se desarrolla entre los dos que unifica completamente la superficie pictórica. Este entrelazarse de forma y espacio resurgiría tres siglos después en las obras de Cézanne y Picasso.


Detalle del San Pedro de la Capilla Oballe (1610-13)El Greco también destacó como retratista, siendo capaz de representar los rasgos del modelo y también de transmitir su carácter.[60] Sus retratos son mucho menores en número que sus pinturas religiosas, pero son de idéntica alta calidad. Wethey dice que «por medios tan simples, el artista creaba una memorable caracterización que le coloca en el más alto rango de los retratistas, junto a Tiziano y Rembrandt»".

La ascendencia bizantina: Desde comienzos del siglo XX, los eruditos han debatido si el estilo de El Greco tenía orígenes bizantinos. Algunos historiadores del arte habían afirmado que las raíces de El Greco se hundían firmemente en la tradición bizantina, y que sus características más individuales derivan directamente del arte de sus ancestros, mientras que otros han argumentado que el arte bizantino no puede relacionarse con la obra tardía de El Greco.

El descubrimiento de la Dormición de la Virgen en Syros, una obra auténtica y firmada por el artista, perteneciente a su periodo cretense, y una amplia investigación archivística realizada a principios de los años 1960, contribuyeron a la reavivación y revaloración de estas teorías. Aunque siguiendo muchas convenciones de los iconos bizantinos, aspectos del estilo ciertamente muestran influencia veneciana, y la composición, mostrando la muerte de María, combina diferentes doctrinas de la Dormición de la Virgen ortodoxa y la Asunción de la Virgen católica.[63] Obras eruditas significativas de la segunda mitad del siglo XX se dedicaron a una revaluación de las interpretaciones de su obra, incluyendo su supuesto bizantinismo. Basándose en las notas manuscritas de El Greco, en su estilo único, y en el hecho de que El Greco firmó su nombre en letras griegas, ven una continuidad orgánica entre la pintura bizantina y su arte.

El historiador del arte inglés David Davies busca las raíces intelectuales del estilo de El Greco en las fuentes intelectuales de su educación greco-cristiana y en el mundo de sus recuerdos del aspecto litúrgico y ceremonial de la Iglesia Ortodoxa. Davies cree que el clima religioso de la Contrarreforma y la estética del manierismo actuaron como un catalizador para activar su técnica individual. Afirma que las filosofías del Platonismo y el antiguo Neoplatonismo, las obras de Plotino y Pseudo-Dionisio el Areopagita, los textos de los padres de la iglesia y la liturgia ofrecen las claves para entender el estilo de El Greco.
José Álvarez Lopera, jefe de conservación de Pintura Española del Museo del Prado, señala que hay un cierto consenso entre los especialistas que en su obra de madurez utilizó ocasionalmente esquemas compositivos y motivos formales e iconográficos procedentes de la pintura bizantina.

El trabajo del taller .
Detalle de San Andrés y San Francisco. ( 1595).Además de los cuadros de su propia mano, hay un importante número de obras producido en su taller por ayudantes que bajo su dirección seguían bocetos suyos. Se estima del orden de trescientos los lienzos del taller, que todavía en algunos estudios son admitidos como obras autógrafas. Estas obras están realizadas con los mismos materiales, con los mismos procedimientos y siguiendo sus modelos; en ellas intervenía el artista parcialmente pero la mayor parte del trabajo la realizaban sus ayudantes. Lógicamente esta producción no tiene la misma calidad que sus obras autógrafas.

El pintor organizó su producción a dos niveles distintos, los grandes encargos los realizaba en su totalidad él mismo, mientras que sus ayudantes realizaban lienzos más modestos con iconografías destinadas a la devoción popular. La organización de la producción contemplando obras totalmente autógrafas del maestro, otras con su intervención parcial y un último grupo realizado totalmente por sus ayudantes permitía trabajar con varios precios, pues el mercado de la época no siempre podía pagar los elevados precios del maestro.

En 1585, fue seleccionando tipologías e iconografías, formando un repertorio en el que trabajó repetidamente con un estilo cada vez más fluido y dinámico. El éxito popular de sus cuadros de devoción, muy buscados por su clientela toledana para capillas y conventos, le llevó a elaborar varios temas. Algunos interesaban especialmente repitiendo de ellos numerosas versiones: san Francisco en éxtasis o estigmatizado, la Magdalena, san Pedro y san Pablo, la Santa Faz o la Crucifixión.

En Toledo había trece conventos franciscanos, quizás por ello uno de los temas más demandados sea san Francisco. Del taller de El Greco salieron del orden del centenar de cuadros sobre este santo, de ellos venticinco son autógrafos reconocidos, el resto son obras en colaboración con el taller o copias del maestro. Estas imágenes, dramáticas y sencillas, muy similares con solo pequeñas variaciones en los ojos o en las manos tuvieron gran éxito.

También el tema de la Magdalena arrepentida, símbolo de la confesión de los pecados y de la penitencia en la Contrarreforma, era muy solicitado. El pintor desarrolló al menos cinco tipologías diferentes de este tema, las primeras basadas en modelos tizianescos y las últimas totalmente personales.

Al taller acudían clientes de Toledo y de otras ciudades españolas atraídos por la inspiración del pintor. Entre 1585 y 1600 salieron del taller numerosos cuadro de altar y retratos, destinados a iglesias, conventos y particulares. Algunos son de gran calidad, otros más sencillos son obras de colaboradores, pero casi siempre firmados por el maestro.

Desde 1585, El Greco mantuvo a su ayudante italiano Francisco Prevoste que trabajaba con él desde el periodo romano. A partir de 1600, el taller ocupaba veinticuatro estancias, un jardín y un patio. En estos primeros años del siglo, cobró relevancia en su taller la presencia de su hijo y nuevo ayudante Jorge Manuel Theotocópuli, que entonces contaba veinte años. También trabajó en el taller su discípulo Luis Tristán y otros colaboradores.
Francisco Pacheco, pintor y suegro de Velázquez, describió el taller que visitó en 1611. Citó un gran armario, llenos de modelos de arcilla hechos por el Greco y que empleaban en su trabajo. Le sorprendió contemplar en un almacén copias al óleo, en pequeño formato, de todo lo que el Greco había pintado en su vida.
Una de las producciones más caractrística del taller de la última época son los ciclos de los apóstoles, representados de medio busto o de tres cuartos con sus símbolos correspondientes. A veces se les representaba por parejas. Son figuras ascéticas, de siluetas longilínea y delgadas, que recuerdan a los iconos griegos.

Escultura y arquitectura
Epimeteo y Pandora, esculturas realizadas por El Greco en madera policromada. (1600-10)En esa época en España la principal forma de decoración de las iglesias eran los retablos que constaban de pinturas, esculturas policromadas y una estructura arquitectónica de madera dorada. El Greco instaló un taller donde se llegaron a realizar todas estas labores y participó en el diseño arquitectónico de varios retablos. Se tiene constancia de sus estudios sobre la arquitectura de la época, pero su labor como arquitecto se reduce a su participación en algunos retablos que le contrataron.

En la visita de Pacheco a su taller en 1661, citó los pequeños modelos de barro y cera realizados por el Greco y que le servían para preparar sus composiciones. Del estudio de los contratos que firmó El Greco, San Román concluyó que éste nunca realizó las tallas de los retablos, aunque en algunos casos facilitó al escultor dibujos y modelos para las mismas. Wethey acepta como esculturas del Greco La imposición de la casulla a San Ildefonso que formaba parte del marco del Expolio y el Cristo resucitado que coronaba el retablo del Hospital de Tavera.

En 1945, el conde de las Infantas mostró las esculturas de Epimeteo y Pandora que acababa de adquirir demostrando la autoría del Greco. Salas vió en ellas una reinterpretación del David de Miguel Ángel con ligeras variaciones: figuras más alargadas, distinta posición de la cabeza y las piernas menos abiertas. Salas también señaló que Pandora corresponde a una inversión de la figura de Epimeteo, aspecto característico del manierismo.
El reconocimiemto histórico de su pintura
Adoración de los pastores(1612-1614), destinada a su capilla funeraria fue una de sus últimas composiciones. Tres pastores de largos miembros en el inferior y los ángeles en el superior repiten luces y colores. En el periodo español las figuras se fueron alargando desapareciendo la profundidad y los elementos ambientales.Durante los siglos XVII y XVIII el pintor fue olvidado siendo redescubierto en el siglo XIX, surgiendo varios mitos sobre él: iniciador de la escuela española, precedente de Velázquez y pintor del misticismo español.

En 1907 publicó Cossío un libro sobre él que supuso un avance importante en el conocimiento del pintor. Durante décadas ha sido el libro de referencia. Cossío mostró a El Greco como un pintor bizantino, formado en Italia, que en su estancia en España asimiló la cultura castellana, siendo él que más profundamente la reflejó y convirtiendose en el primero de los grandes pintores españoles. Siguiendo las ideas nacionalistas del regeneracionismo español de principios de siglo, Cossío mostró a un Greco imbuido e influenciado por el alma castellana. Además Cossio recopiló e interpretó todo lo publicado hasta entonces, dió a conocer nuevos documentos, realizó el primer esquema de la evolución estilística del pintor, distinguiendo dos etapas italianas y tres españolas y realizó el primer catálogo de sus obras que incluía 383 cuadros. El libro de Cossío adquirió un gran prestigio y es el causante de la consideración general del Greco como interprete del misticismo español.

San Román publicó en 1910 El Greco en Toledo, dando a conocer 88 nuevos documentos, entre ellos el inventario de bienes a la muerte del pintor así como importantes documentos sobre las principales obras. San Román estableció la base del conocimiento documental del periodo español.

La fama de El Greco comenzó a principios del siglo XX con los primeros reconocimientos de organismos europeos y americanos, así como de las vanguardias artísticas.

La idea del Greco, como precursor del arte moderno, fue especialmente desarrollada por el crítico alemán Meier-Graefe en sus libro Spanische Reise, donde analizando la obra del cretense consideró que había similitudes con Cézanne, Manet, Renoir y Degas y también creyó ver en la obra del Greco que se anticipaban todas las invenciones del arte moderno.
El médico portugués Ricardo Jorge señaló la hipótesis de la locura en 1912 pues creyó ver en El Greco a un paranoico. Mientras que el alemán Goldschmitt y el español Beritens defendieron la hipótesis del astigmatismo para justificar las anomalías de su pintura.

Sobre 1930 ya se conocía documentalmente la estancia en España del pintor y se comenzaba el estudio de la evolución estilística del periodo toledano, sin embargo poco se sabía de los periodos anteriores, de su formación y de sus obras italianas y cretenses.

El catálogo de sus obras, Obra pictórica Véase también: Anexo:Obra de El Greco y Categoría:Cuadros de El Greco



El retablo mayor de Santo Domingo el Antiguo Artículo principal: El retablo mayor de Santo Domingo el Antiguo

Retablo mayor de Santo Domingo el Antiguo. El primer gran encargo que recibió en Toledo (1577).

Detalle del lienzo central de la Asunción de la Virgen (1577).
El Expolio El expolio (1577–1579, Catedral de Toledo).Artículo principal: El Expolio
El cabildo de la catedral de Toledo debió encargar al Greco la realización del Expolio el 2 de julio de 1577. Fue de los primeros trabajos en Toledo, junto a las pinturas del retablo de Santo Domingo el Antiguo, recién llegado de Italia.

El motivo del cuadro, El Expolio, es el momento inicial de la Pasión en el que Jesús es despojado de sus ropas. El pintor se inspiró en un texto de san Buenaventura y la composición que ideó no satisfizo al cabildo. En la parte inferior izquierda colocó a la Virgen, María Magdalena y María Cleofás aunque no consta en los evangelios que estuviesen allí, mientras que en la parte superior por encima de la cabeza de Cristo situó a gran parte del grupo que lo escoltaba, inspirandose en iconografías antiguas bizantinas. El cabildo consideró que ambos aspectos eran impropiedades que oscurecían la historia y desvalorizaban a Cristo[90] Este fue el motivo del primer pleito que el pintor tuvo en España. Los tasadores nombrados por el Greco solicitaron 900 ducados, cantidad desmesurada. El pintor acabó recibiendo como pago 350 ducados pero no tuvo que cambiar las figuras que habían generado el conflicto.

En la composición representó a Cristo en el centro, mirando al cielo con expresión de serenidad, vestido con una túnica de color rojo intenso que domina el resto de la composición; junto a él, una masa de figuras dispuestas a desnudarlo para comenzar la Pasión. La idealizada figura de Jesucristo destaca vigorosamente del resto y parece ajena al gentío violento que lo rodea.